Por Sharen, experto en 62days
Después de la gran exposición de París de 1862 Europa se enamoró de la estética y del diseño japonés. Los muebles, las decoraciones interiores, la arquitectura, las alfarerías y el arte fino eran todos bajo la influencia del estilo Oriental o “Chinoiserie”. Aunque Japón sea la principal fuente de influencia, el nombre “Chinoiserie” se quedó en el uso común del siglo XVIII como la referencia del estilo sino-japonés.
El Occidente establece un nuevo estilo colectivo, tanto en el arte como en otras divisiones culturales, como la literatura, llamado el Movimiento Estético, fue fuertemente inspirado por influencias orientales
La cerámica fue fuertemente influida por el estilo sino-japonés. En los años 1920, Japón fue la fuente principal de inspiración para Bernard Leach (1887-1979) que era el dirigente en occidente del movimiento moderno en la fabricación de alfarerías. Su trabajo con sus formas simples y opacas, verde azuladas puesto cristales tenía para características de llevar una mirada nueva en comparación con todo lo que había sido realizado anteriormente.
Su trabajo influyó una gama de ceramistas jóvenes y muy dotados, como su hijo David Leach (1911-2005) y su última esposa, Janet Darnell (1918-1995) que creó el melón como icónico y los recipientes en forma de cantimplora.
Muchos otros artesanos han sido influidos por el estilo de Leach tanto en Europa como en América del Norte. Entre los más conocidos, se pueden encontrar Geoffrey Whiting (1919-1988), Lucie Rie (1902-1995), Hans Coper (1920-1981), Michael Cardew (1901-1983), Katherine Playdell-Bouverie (1895-1985), Norah Braden (1901-2001), Elizabeth Fritsch (nacido en 1940), Ewan Henderson (1934 a 2000), Gordon Baldwin (nacido en 1932), Alison Britton (nacido en 1948), Jerry Rothman (nacido en 1933), Peter Voulkos (1924-2002), Walter Keeler (1942), Fiona Salazar (nacido en 1949), Linda Gunn-Russell (nacido en 1953), Madeleine Odundo (1950), Janice Tchalenko (nacido en 1942), Alan Caiera Smith (nacido en1930) y muchos otros todavía. La inmensa mayoría de ellos trabajaron como diseñadores y\o decoradores para empresas de alfarería o bien hacen partidos de los creadores el Arte estudio cerámicas.
En los Estados Unidos, el entusiasmo por la fabricación de arte de la cerámica estaba fuertemente relacionado con el hecho de una tierra rica. A finales del siglo 19 Cincinnati en el estado de Ohio, fue uno de los más importantes lugares de la alfarería mundial. En los años 1880, el más célebre de ellas era la alfarería Rockwood, fundada por María Longworth Nichols (1849-1932).
Cuando la cerámica ganó un Gran Premio en la Exposición Universal de París de 1900, esto crea tanto en los EE.UU. y Europa una gran pasión por los jarrones de flores elegantes, medallones y placas así como alfarerías condecoradas por cifras amerindias, animales y aves.
Rockwood Pottery acabó su producción en 1941 y marcó con su huella la escena de la cerámica mundial cuyas sus primeras creaciones son para los coleccionistas de todo el mundo, piezas de gran valor.
Artus van Briggle (1869-1904), realizó un cierto número de trabajos para la Alfarería Rockwood. Posteriormente, comenzó sus obras en Colorado Springs, que se caracteriza por piezas de estilo Arte Nuevo con un acabado mate brillo del esmalte. La cerámica Briggle Van es muy popular entre los coleccionistas.
Otra alfarería americana célebre era la Alfarería Lonhuda situada a Zanesville, Ohio. Los diseñadores célebres Laura Fry (1857-1943) y Jacques Sicard (1865-1923) trabajaron para Lohunda. Fry también trabajó para Rockwood y Sicard trabajó para la Alfarería Weller. Trabajos diseñados o decorados por estos artistas son excepcionalmente buscados porque son considerados los pilares del estudio de la cerámica de arte americano.
En la Nueva Orleans, la Alfarería Newcomb se abrió en parte en 1897 con un Memorial de Sofía Newcomb para mujeres. Mary Sheerer (1865-1954) era el diseñador. Su especialidad era formas limpias y elegantes, habitualmente puestas cristales con colores brumosos, paletas a menudo monocromas y condecoradas por motivos florales.
Hoy, los que quieren comprar o vender antigüedades de este tipo deberían establecer la autenticidad de las piezas y asegúrese de llevar a cabo investigaciones en el mercado de la cerámica con el fin de establecer el valor real del objeto.